Introduction

Dans cet article, nous allons voir ensemble le rôle des domaines artistiques dans le développement personnel et dans l’épanouissement psychique.

Je commencerai par définir l’art, puis nous verrons ce qu’est vraiment une inspiration. Puis, nous verrons le lien qu'il y a entre l’art et l’inconscient. Par la suite, nous verrons la problématique du monde moderne et de l’inconscient. Ensuite, nous verrons pourquoi il est bénéfique de pratiquer une activité artistique pour se développer. Enfin, nous verrons comment le pratiquer pour en tirer un bénéfice.

À présent, nous allons voir ce qu’est la notion que l’on nomme l'art.

Qu’est-ce que l’art ?

Étymologie

Le mot art est un dérivé du latin "ars," “artis,” qui signifie habileté, métier ou connaissance technique. On y voit que l’étymologie du mot renvoie à un certain savoir-faire qui nécessite certaines techniques.

Définition

L’art est une activité, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, qui s'adresse délibérément aux sens, aux émotions, aux intuitions et à l'intellect.

Dans la définition, on y voit quelque chose qui pourrait avoir une vraie utilité en termes de développement personnel et de compréhension de soi.

À présent, nous allons voir ce qu’est l’inspiration et tout ce qu’il y a derrière.

L’inspiration, qu’est-ce que c’est ?

Définition

De mon expérience personnelle, l’inspiration est décrite comme un fait spontané qui est extérieur à nous ou bien, comme une idée qui proviendrait d’un élément extérieur vu par la personne.

L’inspiration et l’inconscient

Rappelons ici un fait simple qui tient même à la structure de la langue. Si un fait n’est pas conscient, il ne peut provenir que de l’inconscient.

On en conclut donc que dans le cas où l’inspiration est décrite comme un fait spontané qui est extérieur à nous, il s’agit d’un fait inconscient. Quand une personne dit cela, elle veut dire par "nous" (ou "moi") ma conscience car pour un humain, nous sommes notre conscience même si ce n’est pas le cas. Le caractère spontané me fait penser à une impulsion qui provient de l’inconscient.

Dans le cas où une personne décrit son inspiration par une idée qui a jailli à la suite d’un élément extérieur visualisé par elle, il s’agit également d’un fait inconscient. Vous regardez un paysage, une montagne, la mer, etc, et une idée vous vient comme sortie de nulle part. C’est plutôt votre inconscient qui réagit au monde extérieur par l’intermédiaire de la conscience.

L’inspiration est donc bien un phénomène inconscient qui provient de vous et qui ne sort pas de nulle part.

À présent, nous allons voir le lien entre l’art et l’inconscient.

L’art comme expression inconsciente

Rappel de l’inconscient (personnel et collectif)

Avant de continuer, il me paraît important de faire un rappel sur les deux grandes parties de l’inconscient (il y en a une autre mais je la réserve pour un autre article).

L’inconscient personnel est la partie qui est directement liée à votre personne. Elle est en partie construite par les expériences que vous avez vécues, par vos différents refoulements (Ombre Noire) et par les traits de personnalité que vous avez mais dont vous n’avez jamais eu conscience (Ombre Blanche).

L’inconscient collectif est une partie qui est héritée et qui contient le savoir de l’humanité comme les symboles du soleil, de la croix, la mythologie, les cultures de vos ancêtres, etc.

Lien entre l’inconscient et l’art

Comme vous avez pu le comprendre, l’art est directement lié à l’inconscient. Nombre d'artistes décrivent leurs inspirations par des rêves ou des visions qui ne sont ni plus ni moins que des images qui émergent de l’inconscient pour surgir à la surface de la mer qui est la conscience.

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi nous avons tous des émotions qui ressortent quand nous nous trouvons devant les œuvres les plus connues ? Pourquoi nous avons tous cette réaction ? Et le pire dans tout ça, c’est que si quelqu’un venait nous demander pourquoi nous réagissons comme ça, nous serions bien incapables de donner la moindre explication.

Nous réagissons tous devant ces œuvres car elles reflètent un savoir qui est commun à tous les Hommes et qui est partagé par le biais de l’inconscient collectif. Ce n’est pas pour rien que Nietzsche décrivait la recherche de savoir complète dans le Gai Savoir comme l’ensemble de la science, la philosophie, la psychologie et l’art.

Nous ne savons pas donner d’explication car il s’agit pas d’un fait conscient mais bien un fait inconscient.

Nous pouvons aussi réagir à une œuvre de par l’inconscient personnel. Observez les artistes que vous aimez, faites des recherches sur leurs vies. Est-ce que vous ne vous reconnaissez pas en partie en eux ? Avez-vous des éléments de vie (traumatisme, valeurs, idéaux) qui sont semblables à eux ? Peut-être que ces artistes retranscrivent leurs traumatismes dans leurs arts et qui vous partagent ces mêmes traumatismes ?

À présent, nous allons aborder le sujet du monde moderne et du problème qu’il pose avec l’inconscient.

Problématique du monde moderne et de l’inconscient

Développement de la conscience

L’Homme n’a pas toujours eu la conscience que nous connaissons aujourd’hui, il suffit de voir les peuples qui l’ont très peu développée comme certaines tribus pour s’en rendre compte.

Il y a eu plusieurs étapes pour que la conscience puisse naître en l’Homme.

La première est le retrait des projections car si nous ne sommes pas conscients, nous vivons en voyant le reflet de notre inconscient sur le monde, d'où les anciennes croyances qui idolâtrent les symboles du soleil, de la terre, des montagnes, etc.

Oubli de l’inconscient

Le retrait des projections a permis à l’Homme de développer sa conscience jusqu’à notre point où nous ne l’écoutons plus du tout et nous ne nous rendons même pas compte qu’il est là en nous.

Aujourd’hui, nous sommes tellement noyés dans le divertissement que nous ne pouvons tout simplement plus l’entendre. Notre conscience est absorbée par tous les éléments de distraction extérieure et nous ne pouvons plus porter attention aux profondeurs de notre être.

Cela pose un problème car nous rejetons une partie de nous, ce qui ne peut que mener à une névrose plus ou moins grave. Ce n’est pas pour rien que les problèmes psychologiques ont explosé de nos jours. Il ne s’agit pas du seul facteur mais il est très important.

À présent, voyons pourquoi pratiquer l’art est extrêmement bénéfique et encore plus de nos jours.

Pourquoi pratiquer l’art ?

Rappel sur le processus d’individuation

Le processus décrit par Jung est un processus qui permet de devenir un individu complet. Un individu qui est lui-même. Qui comprend ses plus belles valeurs comme ses bases. Cela permet donc de se réaliser soi-même, de devenir qui nous sommes comme dirait Nietzsche. Il se peut que la pratique de l’art puisse être un formidable outil pour atteindre ce but et pour se découvrir.

L’art comme outil de développement personnel

Comme nous l’avons vu, l’art est un véritable outil pour explorer l’inconscient.

L’expression personnelle de l’art et l'analyse de ce que l’on produit peuvent permettre de découvrir des aspects de sa personnalité que l’on ne soupçonnait même pas.

De par son caractère inconscient, il permet de faire émerger du contenu inconscient à la conscience et donc, il peut débloquer des mécanismes de défense bien ancrés en vous, il peut également vous libérer de projections qui vous empêchent de voir la vie telle que vous devez la voir.

Il a un aspect très gratifiant et agréable car en rendant le contenu de l’inconscient conscient, il vous libère de certaines souffrances en vous libérant de refoulements et autres joyeusetés désagréables.

Il vous permet aussi d’explorer un savoir qui est propre à l’humanité en vous permettant de rencontrer votre inconscient collectif. Je sais que cela peut vous paraître étrange, mais si vous vous y essayez, vous verrez que vous trouverez des choses qui datent d’une autre époque et que vous n’avez jamais apprises. Cela vous ouvre les portes à un savoir a priori, comme disait Kant, un savoir qui n’est pas acquis par l’expérience.

À présent, nous allons voir comment utiliser l’art dans votre développement personnel et psychique.

Comment le pratiquer ?

Pour pratiquer l’art, il n’y a pas de règle. Il s’agit de quelque chose de très personnel. La seule chose qu’il faut faire est de ne pas se mettre de barrière, essayer un maximum de choses, vous trouverez naturellement ce qui vous convient, que ce soit la musique, la peinture, le dessin ou la sculpture.

Ouvrez-vous et écoutez-vous, vous trouverez la réponse qui vous est adaptée.

À titre d’exemple, je combine la peinture, le dessin et la sculpture aux techniques d’imagination active et à l’analyse de mes rêves. Je trouve qu'il s’agit d’une très bonne combinaison pour s’étudier soi-même.

Conclusion

Dans cet article, nous avons vu que l’art est directement lié à l’inconscient. Il nous permet d’interagir avec le nôtre mais aussi avec celui des autres. Nous avons vu que le monde moderne pousse à l’oubli de l’inconscient et peut donc poser des problèmes au niveau du bien-être et de la santé mentale. Nous avons également vu que la pratique de l’art peut devenir un véritable outil salvateur et très efficace dans l’étude de soi. Enfin, nous avons vu qu’il n’y avait pas vraiment de règle pour pratiquer l’art et qu’il fallait surtout que notre pratique soit en accord avec nous-mêmes.

N'hésitez pas à partager vos commentaires, cela me permettra d'améliorer les articles en fonction de vos besoins. Je vous souhaite bon courage dans votre étude personnelle.

Merci de lire cet article jusqu'au bout.